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Pixies - Doolittle

Review por: David

Un disco de 1989 que se adelantó a su época.

Es difícil elegir un disco de Pixies, todos son excelentes. Si hay alguien que diga que no le gustan los Pixies es porque obviamente nunca los ha escuchado. La banda de Frank Black y Kim Deal definió indirectamente el rumbo de la música por su influencia sobre bandas que vendrían en el futuro como Radiohead, Weezer y Nirvana, para nombrar a los más conocidos. Es recomendable escuchar toda su discografía, pero en este caso hablaremos de Doolittle, el 3er disco de la banda, que le siguió a Surfer Rosa el disco que los posicionó en el tope de los elogios de los críticos.

En 1989 la banda se aventuró a continuar con este sonido que les abrió puertas en Europa, mas no así en América. El disco se llamo Doolittle, un disco que lo tiene todo: melodías pegajosas, gritos, distorsiones, fuertes bajos, la voz de Kim Dale, Dios, el Diablo, “Paco Picopiedra”, Salvador Dalí, historias submarinas, letras surrealistas, incesto, violencia bíblica, etc.

Como lo mencioné antes el surrealismo es parte importante no sólo del arte de Doolittle, sino de sus letras en general. El disco abre con “Debaser” una oda al filme de Luís Buñuel y Salvador Dalí llamado Un chien andalou. Otro tema que se toca mucho en el disco es el tema de el océano, que ya había sido parte importante en su disco anterior con las letras de “Where is my Mind?” e “Isla de Encanta” y el título de el mismo Surfer Rosa. Las líricas de Black Francis nos relatan historias girando alrededor un mítico mundo submarino, por ejemplo “Wave of Mutilation” sobre cómo fingir la muerte en el océano para escaparse en él y vengarse de todos cabalgando una Ola de Mutilación, “Mr. Grieves” sobre las hijas del Rey Neptuno, y “Monkey gone to heaven” sobre un mono submarino muerto por 10,000 toneladas de basura de New York y New Jersey arrojadas en el mar, y un intenso coro sobre el Diablo siendo 6 y Dios siendo 7, un tema nada ajeno en Doolittle ya que la violencia y lujuria bíblica es un tema que Black Francis relata en muchas de sus líricas, como en “Gouge Away” referencia a un Sansón sometido y “Dead” con la historia de David y Uliah , temas basados en la Biblia enfocados en venganzas y adulterio, combinación perfecta con las melodías y distorsiones de Pixies.

Además regresan los temas sobre la vida de Francis en Puerto Rico, en “Crackity Jones” nos relata sobre un compañero de hospedaje insoportable, ésta es una de las canciones más agresivas del disco junto a “Tame”. Esta pista en particular es un buen ejemplo de lo influyente que fueron los bostonianos en la mayoría de la música de los 90s. Su fórmula llamada silencio/alto; versos silenciosos y coros altos y ruidosos, clara influencia en bandas como Nirvana que vendrían a ser una de las más trascendentales de la historia. También están las canciones más armoniosas como “La La Love You”, “Monkey gone to Heaven” y “Here comes your Man”, y otras más silenciosas pero igualmente intensas como “Silver”, “Hey” y “Wave of Mutilation”. Este disco es más que perfecto, es un esencial como lo es el resto de la discografía de Pixies. Para haber sido grabado en 1989 es un disco que suena mas que fresco casi 20 años después y una excelente lección de música y nuevamente lo menciono, Pixies es quizás la mayor influencia en la llamada “música alternativa” en los 90s y por qué no decirlo, de los 2000s también.

Un disco Esencial 5/5.